George Hoyningen Huene Glamour e Avanguardia Palazzo Reale Milano Fotografia e Moda

Dalle muse parigine alle grandi maison di haute couture

Il percorso espositivo si articola in diverse sezioni, ognuna dedicata a un aspetto specifico del lavoro di Hoyningen-Huene. Si potranno ammirare i suoi ritratti affascinanti delle muse parigine, come Lee Miller e Kiki de Montparnasse, che posavano per lui con una teatralità degna delle sculture classiche.
Grande spazio sarà dato alle sue collaborazioni con le più prestigiose case di moda, tra cui Chanel, Balenciaga e Schiaparelli, immortalando abiti iconici con una maestria che trasformava la stoffa in puro movimento visivo. L’esposizione proporrà anche una rara collezione di copertine di Vogue e Harper’s Bazaar realizzate dal fotografo, che dimostrano come la sua estetica raffinata abbia ridefinito i canoni della moda negli anni ’20 e ’30.

Aneddoti e curiosità: l’uomo dietro l’obiettivo.

Dietro l’obiettivo, Hoyningen-Huene era un esteta rigoroso e perfezionista, noto per il suo approccio quasi scultoreo alla fotografia. Una delle sue immagini più celebri, “Diver” (1930), che ritrae due modelli in posa come statue greche a bordo piscina, fu frutto di ore di studio sulla simmetria e la luce naturale. Si dice che Hoyningen-Huene amasse raccontare ai suoi collaboratori che la bellezza era “una questione di proporzioni e disciplina”, un principio che applicava rigorosamente in ogni scatto.
Tra i suoi soggetti più celebri si annoverano star del calibro di Marlene Dietrich, immortalata in ritratti che ne esaltavano il carisma enigmatico, e Gary Cooper, fotografato in pose studiate per esaltarne la virilità statuaria. Fu inoltre un grande viaggiatore e le sue spedizioni in Grecia e Nord Africa influenzarono profondamente il suo stile fotografico, avvicinandolo a un’estetica ispirata alle antiche civiltà.
Un’eredità che continua a influenzare Hoyningen-Huene non è stato solo un fotografo di moda, ma un vero e proprio artista che ha saputo anticipare le tendenze e sperimentare con nuove tecniche e stili. La sua eredità è ancora viva e la sua influenza si può ritrovare nel lavoro di molti fotografi contemporanei, come Richard Avedon e Herb Ritts, che hanno riconosciuto il suo impatto nel loro approccio alla fotografia.

Anche dopo la sua morte nel 1968, il suo lavoro ha continuato a essere celebrato attraverso mostre e retrospettive nei più grandi musei del mondo:

• Victoria and Albert Museum di Londra
• MoMA di New York
• Centre Pompidou di Parigi
• Getty Museum di Los Angeles